12月7日，星海音乐学院2021作曲系教师新作品音乐会在星海音乐学院观摩厅举行。此次音乐会由作曲系、艺术实践办公室、教务处联合主办，作曲系教研室主任李彦汶主持。

音乐会开始前，作曲系主任严冬致辞。他讲到，音乐会作品以独奏与重奏为主，聚焦于教师个人风格的探索，不设相关主题以实现音乐个性化表达。未来，作曲系将加快专业建设步伐，努力建设高水平教学团队，依托粤港澳大湾区的平台优势，输出具有创新意识与实践能力、较高艺术修养且适应社会需求的创作、理论型专业人才。

壹

第一首是作曲系教师王阿毛博士的作品《四度水彩》。作品由六个短小的乐章构成。每一个乐章的乐思来自作曲家对不同水彩颜色的感受，在纵向音响和横向展开中呈现出六幅不同色块的短小音画。

贰

第二首是作曲系教师董芳博士的作品集《说秦》。作品主题呈示及发展环环紧扣，生生不息，注重秦腔的表意性与表情性两种线条相互联结的传统美学风采，从而表现秦腔的语言美行腔美，传承中国戏曲文化之精神内涵。

叁

第三首是作曲系教师江雪博士的作品《林中雾语》。作品描述正值盛夏觅得一处幽静山林与一场凉雨不期而遇的意象。雾气若隐若现神秘而悠远;迎风追逐之,却求而不得自然的馈赠，让人心旷神怡又惊喜愉悦。

肆

第四首是作曲系教师向洋博士的作品《烟岫云壑》。作品的创作灵感来自于苏州博物馆所见的一幅水墨画，描写的是在色调冷峻、迷雾重重的山野林间，沟壑峰峦若隐若现，雾霭弥漫，如梦境一般。

伍

第五首是作曲系教师胡衡鸾博士的作品《芭莱幻想》。这首乐曲的创作灵感来源干花山岩画，曲调风格来源于西南地区民间音乐，以传统音乐板式原则为依据结构全曲，整体结构呈二部性特征。乐曲表达了作者对岩画所描绘的场景之想象，以及对古代文明的追溯。

陆

第六首是作曲系教研室主任李彦汶博士的作品《听茶》。《听茶》是为四个音箱与视频而作的声音视觉艺术作品，尝试通过联觉能力运用听觉与视觉艺术形式具象或抽象地表达在品茶过程嗅觉与味觉的体验感受，与大家分享拥有悠久历史的中国茶文化。

柒

第七首是作曲系教师刘博博士的作品《陌生的风景》。作品灵感来源于广泛流传的布依族民歌,优美的旋律“好花红来好花红，好花生在那刺梨蓬。好花生在刺梨树呃,那朵向阳呵，那朵红呃……”朴实、开朗向上的歌词，代代传唱、感染了千千万万的贵州各族人民。

捌

最后一首是作曲系副主任曾宇佳副教授的作品《入梦•如梦》。乐曲用简约手法写成,在不断地重复中体现幻化的梦境：回忆与沉思，憧憬与奋进……敏感的生命触摸着自己在幻境中获得治愈。

音乐会圆满谢幕，星海音乐学院作曲系8位教师不同风格的音乐作品，为观众们呈现一场听觉盛宴。

作曲系全体教师参加了活动。