2016年高考考试即将到来，同学们肯定很关心关于高考的各种考试经验，福建高考网小编为大家收集了“演员表演中的节奏如何把握”的相关内容，希望对大家有所帮助：

节奏是宇宙中的一个基本的自然现象。节奏，是运动轻重缓急形成的现象——强弱或长短交替出现而合乎一定的规律、节奏，是客观事物在自然界的发展中反复出现的有规律的现象;节奏是构成音乐、舞蹈、戏剧和电影艺术的最基本的要素之一。一节奏是生命的机能谈到节奏，游人会立刻想到速度，以为速度的含义就是节奏的意义。其实不然，速度只是指快慢的程度，而节奏不仅仅是以快慢而论，它还包括高低起伏、抑扬顿挫、一张一驰的变化。但速度与节奏有着相当密切的关系，速度里蕴藏着节奏，节奏也离不开速度，只是节奏必速度更加立体化。节奏不同于速度，有时节奏松而速度快，节奏紧而速度慢。但二者又具有不可分割的联系，有时相辅相成，有时则相反相成。你可以从横向纵向，以及多种角度去理解节奏。因此，节奏并不是单一的速度快慢的问题，也并非单独存在，或是单独的手法，而其中的意义时非常广泛的，而且变化无常，甚至让你捉摸不透。那么，节奏究竟是什么呢?节奏存在于运动之中，存在于生命之中，存在于变化之中。有运动就有节奏，有变化就有节奏，有生命就有节奏。向能先生是这样从生命的意义上进行剖析。

在声明中，节奏是生命存在的特征，它是一种不稳定的然而又是连续不断的统一体，而用以标志活力的本身也恰恰是这样一个包含着张力的自然过程，它每时每刻都发挥着它的魅力，它和生命之间又一种非常微妙的关系。节奏无处不在，无处不有，它悄悄的隐藏在每一个角落，但凡你细心观察，就可以随处领略到节奏的奥妙。世界的万事万物无一不存在节奏。人们正是从这种事务的高低、轻重、缓急、疏密、顿挫、抑扬、曲直的变化起伏的节奏中，感受到世界上所有生命脉搏的律动。总之，一切事物都包含着节奏并推衍着节奏。

当前一个时间的结尾构成一个时间的开端时，节奏便产生了。最典型的节奏便是钟摆的运动，它的摆动始终向着与重力相反的方向运动，这样一来，第一次摆动就变成第二次摆动的准备。以此类推，每一次摆动都是由发生在这次摆动之前的那次摆动做好了准备，所产生的结果，便是一个有节奏的序列。

一、 节奏是生命的机能，在生灵方面，节奏是一种自然需要。人体中各种器官的机能都是一起一伏的自成节奏。在心脏跳动时，每一次收缩都是下一次扩张的开始，每一次扩张也是下一次收缩的开端。在呼吸运动中，也是同样规律。这种生理的节奏又引起心理的节奏，就是精力的盈亏与注意力的张驰，吸气时营养骤增，脉搏跳动时肌肉紧张，精力与注意力亦随之提起;呼气时营养暂息，脉搏停伏时肌肉弛懈，精力与注意力亦随之下降。而这种相互之间的调节作用便形成了一种有机活动的规律。

众所周知，人的每一种激情，每一种心境、每一种体验都有自己的节奏，在我们生存的每一瞬间，都又一种相适应的节奏伴随着。生活节奏是一条贯穿整个人类的线索，人类生活在无所不包而有千变万化的世界中，无论从宏观还是从微观的角度来看，都是多层次而富有节奏的。

二、节奏是艺术的机能一个生命的形式也是一种运动的形式，如果你在车轮的边缘上涂上一滴色彩，当车轮飞速转动的时候，这时你看到的便不再是一滴色彩，而是一个彩色的光环，这个光环形式就是一个纯粹的动态形式。生命的形式也是如此。艺术结构与生命结构也有相似之处，生命结构包括着从低级生物的生命结构到人类情感和人类本性这样一些高级复杂的生命结构，情感和人性正是那些最高级的艺术所传达的艺术所传达的意义。一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。这样，我们就能发现艺术实际上是在模拟生命形式，同时也在创造一种生命形式。为什么说这是再创造呢?因为生命形式归属于“自然”，而再创造一种生命形式则属于“艺术”的范畴。自然，是在运动中有规律地发展的客观意志，模仿人类心理情感，然后用艺术的手法，再现客观事物、提示自然发展的规律。但是艺术模拟生命形式并不是单纯复制，它在模拟的同时首先要去理解它、融会它，然后通过艺术的语言在特定的环境下以特定的方式来表达情感。因此，艺术节奏也是要以自然节奏为基础，领悟、模拟自然节奏。所以说，节奏既是生命的机能也是艺术的机能。例如舞蹈也是一种可感知的形式，它表现了或具备着人类情感的种种特征，这就是人们所谓的“内心生活”所具有的节奏和联系、转折和中断、复杂性和丰富性等特征。这些特征当中，包括生命所具有的一切特征。苏珊?朗格在《艺术问题》中指出：“吉恩?D?乌丁在他那本论述艺术和手势之间的关系的书中也曾经指出，生动的情感只能通过那些具有形形色色的节奏的形式而得到直接的表现，不管这种节奏是音乐的、活动的或是视觉的，情况都是如此。”

三、演员表演中的节奏节奏—电影的重要艺术元素之一。节奏在影片中一般表现为平稳、对比、重复、流畅、凝滞、停顿等到术语称谓。创作影片时既要在导演统一构思下确定全片的总体节奏，也要处理每单元的具体节奏。并在总体节奏的控制下通过表演、摄影、美术、音乐、录音、剪辑各部门体现出来。以下从五个方面谈一下演员表演中的节奏问题。

(一)、情感与节奏艺术所再创造的生命形式，就是对情感的表现，是一种情感的表达形式，它把感情的所有方面都巧妙地安排在一起，使它们极为清晰地、有层次地呈现出来。我国的电影理论文章也提出“节奏是人的情感和情感脉络的一种外化形式。”那么艺术类似于生命的特点就是节奏，艺术用自己的语言来表达情感，例如绘画和造型艺术，光影的明暗，线条关系，这些都是为了表现节奏，而节奏最终是为了表现情感，一种情感是靠一种节奏的力量表现出来的，一种平缓的节奏，或者是一种紧张的节奏，一种简单的节奏，一种丰富的节奏，所有这些节奏形式最后达到了情感的表现。节奏是传达情感的最直接而且最有力的媒介，因为它本身就是情感的一个重要部分，它们之间永远是一种链条关系。因此，节奏与情感也就成了艺术的中心问题。为什么有的人在激动的时候会全身发抖，有的人泣不成声，有的人力竭声嘶，有的人暴跳如雷，有的人却沉默不语这些情感的表达方式都是节奏与情感的密切关系所致。因为情感活动就是指伴随着某种十分复杂但又清晰鲜明的思想活动而产生的有节奏的感受。哪里有生活，哪里就有动作;哪里有动作，哪里就有情感活动;哪里有情感活动，哪里就有节奏。因此，我们可以发现节奏表现着情感，情感里蕴藏着节奏，而且节奏不仅可以推动情感的发展，还可以带动情感。例如在芭蕾舞剧《天鹅湖》中，我觉得其中有一段比较典型，男主人公王子一直热恋着女主人公奥杰塔，当王子向奥杰塔求爱的时候，先是以缓慢的抒情动作逐渐加强为猛烈的旋转，当旋转停止以后又缓缓地托举起奥杰塔。这是一个由慢到快、又由快到慢的节奏，这个起伏的层次就很清楚地表现了王子的内心世界，从对奥杰塔的缠绵悱恻到内心的狂热和激动又转为对爱情的渴望，这一系列动作不同于一些直接的、奔放的爱情的舞蹈表达，而是一种非常内敛，充满了很多激情但又十分迂回的复杂表达方式。在这迂回中存在着自我抑制的成分。最为典型的就是以这种旋转的速度节奏来表现男主人公内心的激动，这就是一种特定情感的表达，通过节奏的频率来加强情感的表现。可见，情感可以影响节奏，而节奏也可以推动情感。比如说，守夜人在严寒中不停地踏步，用手搓着自己的脸，那样他就会觉得暖和，这就是外部速度节奏加快的缘故。斯坦尼斯拉夫斯基曾指出：“首先，没有正确的、适当的速度节奏，就不可能正确地去感觉。”

(二)、性格与节奏节奏、情感与性格之间的关系也非常密切，任何性格都要在情感表达中得到体现。性格是指在对人、对事的态度和行为方式上所表现出来的心理特点，如英勇、刚强、懦弱、粗暴等。一个人的性格能决定他自身的节奏(说话、走路和举止姿态)，而每个人都有他自身特有的节奏规律、特有的情感规律、特有的生活规律，性格也就由此而诞生。每个人对待生活，都有不同的感受方式和行为方式，以及不同的处理手段，这样就造就了不同的性格。齐士龙教授在《电影表演心理研究》中指出“性格之别的核心就是心理特点之别。”那么我们在饰演不同角色的时候，首先就应该从心理特点的差异上，去充分体现人物的情感，才能捕捉到不同角色的性格，才能够准确展现人物的节奏。例如由费里尼导演的意大利影片《她在黑夜中》，卡比利亚是一个永远怀着善意，对自己的*女职业没有特定的羞愧感，但同时又向往着过更美好的生活的人。当卡比利亚第一次被男女推下河，然后又被人从水里救起时，她刚苏醒过来就用大幅度的动作来挣脱那群救她的人，激动得几乎是手舞足蹈地叫着她男友的名字。朱丽叶塔?玛西娜抓住了卡比利亚情感专一的心理特征，因此才表现出她得救后不去感谢救她的人，也顾及不到自己虚弱的身体，而是还沉浸在爱情之中。这样，从演员的表演节奏中不仅体现出人物的性格，还增强了影片的喜剧色彩。

(三)内部节奏与外部节奏演员的表演节奏还分为外部节奏和内部节奏，外部节奏是演员通过形体动作明显地表现出人物内心世界，而内部节奏主要是演员自身内心的体验。那么内部节奏的根据是什么呢?就是使自己完全相信虚构的规定情景，这一点对于体验内部节奏来说是非常之关键，当有了准确的内部节奏才可能谈到如何通过外部节奏来展现人物的内心。电影剧作中人物思想、情绪、情感起伏变化的有规律的运动，是电影艺术中由视听表现手段所构成的外部运动节奏的基础动因和表现依据。凡摄影机的运动节奏、蒙太奇镜头的节奏、角色的形体动作和对话的节奏、音乐和音响的节奏以及光色对比变化的节奏等，无不以人物的内心节奏变化为依据。例如在我国影片《骆驼祥子》中，祥子因为虎妞难产而去借钱、请大夫，摄影机的急速跟拍、一系列短镜头的快速剪接，以及他急剧奔跑的动作、急促的脚步声、喘息声、敲门声、焦急的对话声、疾风骤雨式的三弦拨奏声等，都是以祥子心急忙如焚的内心节奏为依据的。内心节奏往往通过外部运动的节奏转为可直接古感知的外部表现传达给观众，并在观众内心激起相应的情绪节奏反应。内部节奏是控制外部节奏的主要因素，同时，外部节奏也不同程度地影响内部节奏。内部节奏和外部节奏还存在着不同的表现手法，有时外部节奏与内部节奏一致，有时外部节奏与内部节奏并不统一，比如内部节奏快，外部节奏却慢。例如在瑞典影片《秋天奏鸣曲》中，伊娃很专注地看着她母亲弹琴，几乎是一种静止的状态，看上去表现似乎很平静，可她的内心世界却是非常的痛苦、非常的不平静，内心节奏也随之不断地加快。因为母亲的琴声一次次唤起她的童年往事，一次次刺痛她内心深处的痛苦，她回忆起小时候常常被母亲所抛弃，那种依恋母亲和渴望母爱的爱恨感情交织在一起，内心的痛苦不断增加，而外部表现的手法却是如此的平静，但从她眼睫毛的每一次颤动以及悬而未落的泪水中，我们却能感受到不同强度的节奏层次对我们的感染力。

(四)、表演节奏与影片的整体节奏电影是通过摄影、录音、剪辑、美术、导演及演员集体创作而成的一门综合艺术。在电影中，演员的表演节奏是被组合进电影的视听语言当中、组合进导演的总体节奏氛围之中的，因而演员就要以最好的素材来被组织。尽管电影是由蒙太奇及各种节奏组成的艺术品，但演员的表演节奏在其中占有特别突出的地位。影片的整体节奏虽然是由导演来把握，但是每场戏中人物的自身节奏分寸还是靠演员自己来把握。如果在影片中，演员的表演节奏把握不够准确，就会直接影响到影片的整体节奏。例如电影《红嫂》有这样一场戏，红嫂为了使解放军伤员彭林能早日康复，特地在家里给彭林熬鸡汤，结果让她的丈夫吴二给发现了，就询问红嫂。在这场戏的最后导演跳接，切红嫂回答的近景镜头，红嫂应该在这个时候稍作思索，然后再回答她丈夫。红嫂的节奏线应该是外部的迟疑和内部的紧张相结合，内部的紧张是通过外部的迟疑得以体现的。可在拍这个镜头的时候，演员的判断过程太短，说话语速太快，破坏了人物的节奏性，也就破坏了迟疑的延续，同时与对方的节奏也不搭配，使这场戏的层次变得模糊不清，而且给剪辑师也造成了困难，为了符合这场戏的节奏，剪辑师只好把冒着热气的鸡汤剪在红嫂说话之前，用这个镜头来调整这场戏的整体节奏，即使这样也远远没有达到剧本所提示的效果。可见，演员把握好自身的表演节奏是非常重要的。

(五)、电影中细部表演的节奏把握演员的细部表演的节奏把握在电影中是特别重要的，因为银幕上的任何影像都是放大的、夸张的，尤其是特写镜头中，演员局部的任何一个动作及任何一个细微的表情，都会给观众带来许多不同的信息。如影片《她在黑夜中》的结尾部分，卡比利亚沉浸在与奥斯卡的热恋中，这时卡比利亚说话的语速由快变得缓慢而柔情，眼睛里透出恬静。可当卡比利亚发现奥斯卡想害她时，这一段朱丽叶塔?马西娜的表演非常精彩，从不相信到相信的节奏之间的张弛把握得非常准确，她眼角边肌肉不住的抽动，表现出卡比利亚已经痛苦到极点，一次次的打击使卡比利亚几乎绝望。但朱丽叶塔?马西娜在这里从人物的遭遇出发，在表演上并没有立刻爆发，而是控制住情感，慢慢地向外释放，直到最后抑制不住，才扑倒在地上，痛苦地翻滚着、哭喊着“你杀死我吧!你杀死我吧!”双手拼命地捶打着地面。这一段的表演节奏是渐渐地加强，直到顶点。最后卡比利亚独自走在马路上，这一段是尤其的眼睛里充满了泪花。一种悲痛、无奈而又渴望新的生活的感情顿时油然而生。影片的最后一个镜头是卡比利亚的眼睛在镜头里指出：“她投来希望的目光，邀请我们同她一起重新上路的女主人公。这是纯真的、谨慎的、毫不勉强的邀请，我们可以装作以为她邀请的是别人;然而，那目光又是如此直接和恳切，使我们最终无法安于做一名旁观者。”这就是一个停顿所带给我们的信息。整个这一段人物的节奏线索是非常清晰的，舒缓—激动—爆发—平静的过程都是演员自身对节奏细部的准确把握。又如美国影片《毕业生》，达斯廷?霍夫曼饰演的本是一个出身中产阶级家庭、生活优越的大学生。因此他缺乏学习的动力。他的学习成绩非常优异，但他内心却极为空虚，缺乏理想和自主性。一旦大学毕业，他便失去了目标，对未来感到迷茫和恐惧，不知该如何自我设计，如何走向社会。影片一开始，本毕业后坐飞机回洛杉矶，在机舱里他一脸的茫然神态。回到家中，他仍然萎靡不振，到了社交场合，面对众人的溢美之辞，他更感虚妄，于是逃跑似的躲回卧室。霍夫曼在影片的开始部分一直采取的是缓慢的外部动作，包括他说放的语速、走路的步态以至于神情都是比较缓慢和延宕，以此来表现本毕业后走向生活的失落心态。又如在诱惑那场戏中，罗宾森太太脱得只剩下胸罩和衬裙，本吓得要逃回家，罗宾森太太忙又请他把钱包送上楼来。本进退两难，他心猿意马地既想送上来又不敢送入浴室，犹犹豫豫地放到楼梯顶层台阶，最后放入卧室，然后他骤然面对一丝不挂的罗宾森太太，而此时又因房门被堵逃不出去。这一段戏颇有喜剧色彩，霍夫曼在这一段中的表演也真是淋漓尽致。他首先展示他那惊惧不定的眼神：他眼珠往下一溜便又惊慌地抬向上，过了一会儿又忍不住往下看，可就在看的一刹那，眼珠又立即躲向上面。这上上下下眼珠转动的节奏变化，精妙地表达了人物此时此刻激烈的思想斗争和春心萌动的内心活动。由此可见，演员的表演节奏在影片中不仅占有举足轻重的地位，而且能使影片具有独特的魅力。因此，演员的表演节奏是不可忽视的，永远是至关重要的。回眸远眺，从历史上兴亡交替的循环到当今中国电影表演之发展，都蕴藏着节奏的律动。就让我们在这生命与艺术的节奏中，不断体验并表达出我们对世界以及自身的情感和体认吧。

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